施玉玲
摘要
1960年代電影正式進入大學校園，成為高等教育科目之一，電影開始建立一套屬於自己的知識系統，梅茲（Christian Metz）將之命名為「電影學」（filmology），之後電影理論百花齊放，如哲學、社會學、語言符號學、心理學、人類學等等理論，都被挪用來研究電影，在電影理論中也出現許多主義，如結構主義、後結構主義、現代主義、後現代主義等等，電影理論的抽象化，使得電影不再只是單純如巴贊（Andre Bazin）的質問：電影是什麼？
本文將探討心理分析電影理論的運用，以佛洛伊德（Lou Sigmund Freud）與拉岡（Jacques Lacan）的精神分析理論為主軸，藉由影片中影像與影像、角色與角色等關係，帶入鮑德利（Jean-Louis Baudry）、梅茲（Christian Metz）、齊傑克（SlavojZizek）等人在心理分析電影理論方面的論述。
關鍵字：精神分析、夢、鏡像、認同、電影機制
一、前言
電影與心靈活動有著特殊的聯結關係：相似與模仿（Vicky Lebeau，2004），電影同時模仿了心靈與世界，電影的無聲與非語言，使它如想像力般地移動，因此電影有如「夢工廠」（Powdermaker，1950），用來製造錯覺與快感，電影也成為一種心靈的記錄，將自己的活動、態度、慾望等拍攝下來，而觀眾把自己的感情和幻想跟電影掺雜在一起，感受強烈的情感，如清醒者的妄想世界（Metz，1982），電影像一場夢，述說一個故事，這故事是以影像的方式描繪出來。1895年魯米埃兄弟（Gustav and Antoine Lumiere）的《火車進站》（L’ Arrivéedùn Train en Gare de La Ciotat）在巴黎市卡布辛大道上「大咖啡館」中放映，在銀幕上投射出活動影像，告知可動畫面時代的來臨，電影中的寫實與錯覺第一次展現在觀眾面前，同一年維也納出版布洛伊爾（Joseph Breuer）與佛洛伊德合著的《歇斯底里症研究》（Studies On Hysteria），開啟心靈的無意識活動研究，1896年佛洛伊德在論文發表中首次使用「心理分析」（Psychoanalysis）這個名詞，影響了藝術界，開始利用心理分析來做詮釋，1900年出版《夢的解析》（TheInterpretation of Dreams）更具深遠的影響。
當電影正式進入高等教育體制中，精神分析學說陸續影響電影論述，1970年出現所謂的「精神分析電影理論」，同一年鮑德利發表〈基本電影機制的意識形態效果〉〝Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus〞一文，奠定精神分析學說與符號學結合的基礎，帶出精神分析運用至電影研究的可能，1972年精神分析學說由英國電影雜誌《銀幕》（Screen）帶入英語世界，1975年法國電影刊物Communica-tions出了一期專輯「精神分析與電影」，由梅茲等人編輯，首次描繪精神分析理論可以/可能運用到電影研究的範圍。
二、心理分析的起源