历史走到今天，把每个人带入物质极大丰富的年代，所产生的直接后果就是，我们的左脑思维优势已经减弱，它释放出的物质繁荣，给了右脑思维发挥的空间——美感、精神和情感上的需要凸显了。也就是说，在概念时代，无论对待工作还是生活，我们都需要保持轻松的态度。一场全球的竞技赛事又何尝不是如此。
原世界冠军田亮在访谈中就说过，高手间的较量，拼的不是技术，而是心术，惟有放下输赢心，以最轻松，甚至是“玩”的态度，反而获胜。
玩，谁都会，这是每个人的天性。但是把“玩”和工作、生活融会贯通起来，则需要境界，需要玩的智慧和创意。心理学家刘丹认为，在工作中表现出的“我”更像超我，而玩中表现的，则接近本我。所以，想要深入了解一个人，一定要跟他/她一起玩。然而，为了将来的生存保障，我们不断地从玩的时间里分割出学习和工作的时间。
如果一个人对自己的前途目标坚定的话，娱乐就是一种让人欢欣和放松的行为。美国人丹尼尔·平克为此预测未来将属于那些拥有与众不同思维的人，娱乐感是其中的必备之一。
目前一些跨国公司会在招聘环节中设置游戏项目，美国陆军也创造并制作了电脑游戏，将军队生活通过游戏表现，因为他们意识到，对于一代人来说，游戏已经成为解决很多问题的工具，也是自我释放和探险的方式。正如心理学家施琪嘉所说：“贵在坚持和玩出‘骨灰级’水平，要理论和实践相结合，从赏玩到形成自己的专家级风格。”
祖菁：我玩的是自己的生活
祖菁当选我们的“玩主”，因为爱玩是她的生活方式。在朋友眼中，似乎她从来不需要工作，依然好吃好喝。就连美国富商的夫人来华，都知道她爱玩，能玩，会玩，包机伺候，陪玩了一周。最近她玩起了艺术，并玩成了一个“艺术家”。
当时，我在华谊电影公司做市场总监，办公地点很远，打车路上一个人很无聊，刚好男友送了一个新的照相机，就坐在出租车上瞎拍起来。车里空间很小，车速又快，老拍自己的脸也挺无聊的。突然有一天，发现自己的腿长得不错，而且这个距离刚好拍腿，很舒服。那天我穿的是刚从纽约买回来的黑色、花条纹的高筒袜，特好看。
以后不自觉地就连续拍起来，很奇怪自己就坚持下来了，因为我做事没长性，最长的工作时间也就2年半。起初，想起来就拍，后来是逐渐有意识地去拍。拍摄大腿1年多时间后，和我的朋友李振华聊天，他是策展人，他说，什么都可以成为艺术，我当即顺口接话，最近我也在搞一个艺术。在他的鼓励下，我通过网络上传形式，先参加了美国一家博物馆的展览，每天要拍4、5张照片。这时，我就考虑得多点，比如把一些随身的物品放在大腿上，也开始讲究构图了。
后来又是李振华开玩笑，为什么不办展览？去年我就增加了“放大”主题系列，就是把数码相机调到微距拍摄，朋友们也开始逐渐给出意见。我总是有能力去激发朋友，问他们很多问题，得到自己想要的信息。
真就跟玩似的，挺轻松。现在名为《轻浮》的展览正在798的一家画廊展出，第一次在画廊墙壁上，看到我的作品，那种感觉无法形容，完全属于生理上的快感，太强烈，太刺激，太开心了，太有快感，一种喜悦的高潮。高兴了15分钟，快感沉下去了。原本以为办了展览就是终点，其实恰恰是起点。
起初为了玩，逐渐就停不下来了。展览之后我的工作更多了，要想着怎样去推广自己，打开自己，不再是玩，要更加专业，更加认真地对待，发现一件真事儿了。我会一直拍下去，做新作品，增加新的元素，想着有什么法子能让作品卖出去。这些都意味着我的世界变得更大了，我有很多潜能，有更多的选择。
去年我还给《名仕》杂志写了一年关于社交等的八卦专栏，因为大家都知道我能玩，一下子我又知道自己还能写东西，文笔也不错，就更加自信。后来adidas品牌还找到我，作为专栏作者的形象代言人。接着，国际品牌Celine，寻找各行各业突出的代表，我又成为公关策划的代言人，以经典，干净的形象出场。我越来越发现自己可以在生活中扮演很多角色，当编辑、专栏作者、公关策划人，现在好像又成为艺术家了！
我可能和别人就是不一样，从小就特爱玩，很叛逆，对很多事情都不在乎，换工作比较勤。我玩的是生活，爱玩是我的生活方式，喜欢自由，不想过普通人过的生活。
活到现在，我希望自己的生活变得更国际化，内心永远想要经历那些没有经历过的事情。女人千万不能觉得自己年龄大了，就该如何如何，真活到那个岁数会觉得以前这样想很可笑。就像我们看着一群忙忙碌碌的蚂蚁，泼一杯水，扔块小石头，对它们而言就是洪水和地震，我们人类何尝不是如此，有太多我们想不到的事情，一定要跳出来思考，要掌握话语权。
有了这样的认识后，即便在最悲伤时，我也会突然觉得可笑，心情就会好起来。人要有取笑调侃自己的能力。
吉吉：知道自己的边界，才能保有玩的好奇心
选择吉吉当“玩主”，首先他玩得杂，不安于老老实实地做一个商业广告的平面设计师，忙着策划展览，搞室内设计，裁剪衣服，做网站。他不仅自个儿玩，还成立了玩家大联盟。把其个人品牌—衫旗帜移师网络操作，让全世界有想法却没有舞台施展的年轻设计师们大显身手，提供创意平台。实现人人都是设计师，人人又都是消费者的梦想。
最终，他把几摊事情做了排列组合，越玩越专注。集中精力创立自己HI-panda（熊猫）的服装新品牌，旗下的牛仔裤，时装系列将陆续亮相。
Panda是我一夜间的想法。我对1980年代出生的年轻人很感兴趣，他们看上去挺凶，内心却很单纯，关注自己能得到什么。这些特点，特容易转换成视觉符号，非常icon化，而熊猫在中国就很icon化。
我设计了3种非常典型的表情：怒目、傻笑、受伤，围绕这3种表情再做发挥。譬如今年，“80后”结婚热，并做了父母，我们就设计了结婚panda的T恤。（采访后，我忍不住买了两件情侣T恤，看来游戏精神是具备高传染率的。）
有了想法我就实现。最离谱的是做服装设计，把布料变成衣服，赋予你的想法。我做衣服，关注的不是美丽，而是人的某种行为，在我的思维里产生刺激，然后在脑海中转化成衣服。
有一次，在街上我看到有人扔了一包垃圾，就是很普通的黑色垃圾袋。我一下子想到垃圾的某种固有概念也可以转换成衣服，往往人丢弃的东西也是人的一种排泄物，垃圾是人不断消融的产物。
还有太太剖腹产的经历对我的刺激很大，当时她大出血，有生命危险，我设计了前后都开了口的衣服。如果你有在北方的生活经历，那里到了冬天，门上都挂着一个厚厚的棉门帘，中间开个洞，太有生活创意了。我就在一块布上开了三个口子，可以任意组合成长裙、短裙。
我不是在做衣服，而是通过衣服转化、传达对人的某种感觉。现在我们正在设计牛仔裤，工艺非常复杂，从日本进口布料，口袋部分全部手绣，所有扣子订制，甚至里衬完全按照布料表面纹路来剪裁。
我提倡无尺度设计，因为设计无处不在，关键在于生活对你是否产生某种刺激，瞬间转化设计呈现出来，就有了另外一番感染力。
我就是在玩的过程中，越来越喜欢，看了很多东西后，慢慢学习，开始专注。其实周围很多朋友无时无刻都在玩，但始终没出成绩，对自己没有要求，因为不清楚边界在哪里。爱玩导致人的关注点很多，但是玩只是一个层面，到达另外一个层面则需要更加专注、专业。
回归原点，我只是一个平面设计师，为商业品牌做广告设计，挑战性不是很大。我想直接面对受众，做一些有挑战性的事儿，希望有突破才去玩。4年前，我偶然做了一批T恤送给朋友，之所以从这里入手，因为T恤是特别好的载体，没有歧视，可以和任何人沟通交流。由于剩下很多，我们就开始卖。当时，由中国设计师原创，销售到贩卖的，我们是第一家。在创意玩的过程中带来的快乐远大于商业价值带来的快乐，我迷恋这个过程。
当初我并没有定任何商业计划，很单纯，玩时就不顾一切，不在意别人想什么。我做得比较出格，玩得狠，不留后路。其实，朋友同时也做了一批T恤，但是没有做下去，就因为瞻前顾后。我很少去想，只考虑40%，首先这件事是对的，其背后意义是巨大的，只是眼前看不到，符合这两点，我都会去尝试，玩的状态就是如此。
还有重要的是，在玩的过程中，我是逐渐地清晰自己的边界在哪里，不是所有的玩自己都擅长，找到更擅长的，然后更加专注地去做。尝试很多疯狂的事情后，清楚知道个人的边界，才能保有好奇心，这种尝试的过程，非常美妙。尽管在刀锋上行走，有时也会玩得越界，关键能否调整自己。品味临界点才能保持做事情的强大动力。
我以前做设计非常小众，只是玩，意义不大，就像小孩子进了游乐场，什么都想摸摸，碰碰，过一段时间兴趣就不大了。现在我收心了，不再做展览，室内设计，就连平面设计的工作收缩也很厉害，以后集中精力，认真地做网站，做品牌，在这几年玩的基础上，努力干下去。