学习乐观-痛苦出艺术

　　“被诅咒的艺术家”，曾被用来形容所有那些把生活的痛苦变成艺术创作催化剂的人，如兰波、波德莱尔、高更、蒙蒂亚尼、布科夫斯基......在创作中经受痛苦的艺术家，成了一个神话。

　　“悲观和乐观都不是创造的决定因素，”法国国家科研中心的研究室主任尚塔尔·托马斯说，“悲观和乐观都是试图以某种人为的体系来应对事件的不可预见性。创造与生活相联，而生活与痛苦相联，因此，创造必然与痛苦有关联。但是，是否把痛苦作为作品的主题，则取决于艺术家自己。”

　　这就是为什么在癌症中挣扎的马蒂斯，笔下却出现了欢乐的舞蹈场面—艺术创作给了他超脱痛苦的途径。尚塔尔还指出：“当然，艺术家都是极度敏感的人，但也不能简单地就此断定艺术作品反映了痛苦的程度。”她认为，成功的艺术作品就是把看上去相矛盾的情感调和在一起。“比如齐奥兰，他是一个悲观论调的思想家，他同时也有自由洒脱的一面，他的作品带着真正轻快的调子。还有尼采，他对人生悲剧性的敏感无与伦比，在摆脱烦恼的大学生活和病魔的折磨之后，他写出了平生最美的文字。”

　　因而，创作的前提是把自己从痛苦中解放出来，即使是部分的解放。虽然从作品中仍能觉察艺术家所受的痛苦，但这也只是艺术家世界的一方面。那么，真正的创造的喜悦在哪里呢？“在毕加索的作品中。”尚塔尔·托马斯说。毕加索用喜悦来表达极其痛苦的反叛：“《格尔尼卡》这幅作品中，既有无可置疑的痛苦，也洋溢着令人难以置信的狂喜。有的痛苦是完全消极的，而有些则充满活力。痛苦给人力量，这就是艺术作品要传达的信息。”